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ファッションは一見軽やかでロマンチックに見えますが、その背後には非常に重い産業チェーンが存在します。

（1）生産チェーン

東南アジアの工場からヨーロッパのランウェイまで、ファッションの「誕生」は巨大な不平等を伴っています。ファストファッションブランドはコストを抑えるために、労働者の賃金と環境代価を絶えず圧縮しています。創造性は流れ作業で「新しいシーズン」として大量生産されます。

（2）ブランドチェーン

一方で、ラグジュアリーブランドは価値を操作します。LVMH や Kering といった大手企業はブランドだけでなく、「美学の価格設定権」も掌握しています。

彼らはロゴを縫い付けたことで、一枚の白いシャツの価格差を二百倍にすることができます。

（3）伝播チェーン

最後に、アイドルの起用、K-pop MV、雑誌の表紙、そしてソーシャル演算法を通じて、「ファッション」は私たちの欲望の視野に投影されます。

スクリーンを滑らせる時、私たちはそのチェーンの一部となります：

——観る者であり消費者でもある。

三、記号の罠：観られる自己

CORTIS の〈Fashion〉はユーモラスな口調でファッションの矛盾を歌い上げています：

「何を着るかは重要ではない、重要なのはどう見られるかだ。」

この言葉はソーシャル時代の不安を語っています。

私たちは服装で態度を伝え、個性を示しますが、同時に無形の中で観られ、ラベル付けされています。

ブランドはこの点を早くから察知しています——彼らはただ服を売るだけでなく、「観られる」機会を売っています。

こうして、ファッションは循環するゲームになりました：

あなたは服を選んでいると思っているが、実は服に選ばれています。

四、反逆と拡張：商品化されないことは可能か？

興味深いことに、〈Fashion〉自身も「ファッション」という概念を消費しています。

彼らは高彩度な MV、美術とブランドビジュアルで反ファッションを語っていますが、これこそが現代文化の逆説です——

嘲笑していながら、その中にいます。

だから問題はもはや「商品化されないことが可能か」ではなく、

「商品化の構造を見抜き、それでも自分の選択を保てるか」です。

五、スタイルを自分の手に戻す

ファッションがサプライチェーン、ブランドチェーン、広告チェーンに引き込まれると、

それはもはや「どのように見えるか」だけではなく、「世界にどう読まれるか」です。

私たちは資本の包囲から完全に離れることはできないかもしれませんが、

少なくとももっと醒めたやり方で着ることはできます——

物語や責任感のあるブランドを選び；

古い服を延長し、スタイルを刷新し；

「私」、つまり「トレンド」ではなく、「私」を着る。

なぜなら、本当のファッションは、決して価格やラベルではありません。

それは欲望のチェーンの中で誰が依然として魂を持っていられるかです。