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패션은 겉보기에는 가볍고 로맨틱하지만, 그 뒤에는 매우 무거운 산업 체인이 숨어있다.

(1) 생산 체인
동남아시아의 하청 공장에서 유럽 런웨이에 이르기까지, 패션의 "탄생"은 막대한 불평등을 동반한다. 패스트 패션 브랜드는 비용 절감을 위해 끊임없이 노동자의 임금과 환경 비용을 압박한다. 창의성은 컨베이어벨트로 양산되며 "새로운 시즌"을 만든다.

(2) 브랜드 체인
명품 브랜드는 또 다른 극단에서 가치를 통제한다. LVMH , Kering 같은 대기업은 브랜드뿐만 아니라 "미적 가격 결정권"도 장악하고 있다.

그들은 단지 상징적인 로고를 붙였다는 이유만으로 한 개의 흰 셔츠에 200배의 가격 차이를 만들 수 있다.

(3) 전파 체인
마지막으로, 아이돌 광고, K-pop MV , 잡지 표지 및 소셜 알고리즘을 통해 "패션"은 우리의 욕망 시야에 투영된다.

우리가 화면을 넘길 때, 우리는 그 체인의 일부가 된다:
—보는 자이자 소비자가 되는 것이다.

3. 심볼의 함정: 관찰 당하는 자아
   CORTIS 의 〈Fashion〉은 패션의 모순을 놀리는 어조로 노래한다:

"내가 무엇을 입느냐는 중요하지 않다. 중요한 것은 내가 어떻게 보이느냐이다."

이 문장은 소셜 시대의 불안을 정확히 짚어낸다.

우리는 옷으로 태도를 전하고, 개성을 드러내지만, 동시에 보이지 않는 곳에서 관찰당하고 레이블이 붙는다.

브랜드들은 이미 이 점을 간파했다—그들은 단순히 옷을 판매하는 것이 아니라, "보이는 기회"를 판매한다.

그래서 패션은 순환하는 게임이 된다:

당신은 옷을 고른다고 생각하지만, 사실은 옷이 당신을 선택한 것이다.

4. 반항과 확장: 상품화되지 않을 수 있는가?
   재밌는 것은, 〈Fashion〉 자체도 "패션"이라는 개념을 소비한다는 점이다.

그들은 높은 채도의 MV , 미술과 브랜드 비주얼을 사용하여 반패션을 이야기한다. 이것이 바로 현대 문화의 패러독스이다—
비웃더라도 당신은 그 안에 있다.

그래서 문제는 더 이상 "상품화되지 않을 수 있는가?"가 아닌,
"상품화된 구조를 꿰뚫어보면서 여전히 스스로의 선택을 유지할 수 있는가?"

5. 스타일을 내 손안에 돌려놓기
   패션이 공급 체인, 브랜드 체인 및 광고 체인으로 끌려들어갔을 때,
   이것은 더 이상 "잘 입고 있느냐"의 문제가 아니라, "세상에서 어떻게 읽히느냐"의 문제이다.

우리는 자본의 포장을 완전히 벗어날 수는 없겠지만,
적어도 더 깨어있는 방식으로 옷을 입을 수는 있다—
이야기와 책임감을 가진 브랜드를 선택하고;
헌 옷을 이어가고, 스타일을 새롭게 하고;
"유행"이 아니라 "나"를 입는 것이다.

왜냐하면 진정한 패션은 언제나 가격과 라벨이 아니었기 때문이다,
욕망의 연쇄 속에서도 여전히 영혼을 가질 수 있는 사람이다.